Tetro

Dissabte, 27 de juny, Cinemes Oscar Gavarres (Tarragona)

Tetro
Francis Ford Coppola, 2009. Int.: Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De La Serna, Erica Rivas, Mike Amigorena, Leticia Bredice, Sofía Castiglione, Francesca De Sapio, Ximena Maria Iácono.
EUA, Itàlia, Espanya, Argentina. 127′.

Irregular pel.lícula del que fa anys fou un genial director, on ens explica, a la manera de tragèdia grega amb tocs d’estil operístic, les relacions entre dos germans (?) amb la família. Buenos Aires, el germà gran guarda en forma d’escrits secrets les vivències i frustacions familiars, ara viu amb la seva parella Miranda (insofrible Maribel Verdú). El germà petit arriba a casa seva i, gràcies a la troballa dels escrits, es va assabentant (i nosaltres també) sobre les veritats familiars, bàsicament sobre la supèrbia del pare (un director d’orquestra, igual que el pare de Francis, Carmine Coppola)… En fí, una pel.lícula on per damunt de tot destaca l’extraordinària interpretació de Vincent Gallo, però que en conjunt no s’acaba de trobar el motiu necessari per enganxar-nos a la història.

Publicat en: on 27 Juny, 2009 at 8:44 pm Fer un comentari

Palmarès Festival de Cannes 2009

Palma d’Or: Das Weisse Band, de Michael Haneke.
Millor director: Brillante Mendoza, per la pel.lícula Kinatay.
Millor actor: Christoph Waltz, per Inglourious Basterds.
Millor actriu: Charlotte Gainsbourg, per Antichrist.
Premi especial: Alain Resnais per Les herbes folles.
Gran Premi: Un prophète, de Jacques Audiard.
Premi del Jurat: Fish Tank d’Andrea Arnold, ex-aequo
amb Bak-Jwi de Park Chan-Wook.
Millor guió: Chun Feng Chen Zui De Ye Wan, de Lou Ye.
Palma d’Or al millor curtmetratge: Arena, de Joao Salaviza.

Publicat en: on 3 Juny, 2009 at 6:35 pm Comentaris (3)

La casa dels cors trencats

Diumenge, 31 de maig, Sala Gran TNC (Barcelona)

Autor: Bernard Shaw
Direcció: Josep Maria Mestres
Int.: Sílvia Bel, Pep Cruz, Carme Elias, Abel Folk, Carme Fortuny, Pep Anton Muñoz, Santi Ricart, Carles Sales, Artur Trias, Anna Ycobalzeta.

Fragments del Prefaci a l’obra (juny de 1919) :

La casa dels cors trencats és l’Europa de la cultura i del lleure d’abans de la guerra. Quan vaig començar a escriure aquesta obra encara no s’havia disparat cap tret, i tan sols els diplomàtics professionals i un petit grup d’aficionats a la política exterior sabien que les armes ja estaven carregades. Txèkhov, el dramaturg rus, va escriure quatre estudis dramàtics fascinants sobre La casa dels cors trencats, tres dels quals, L’hort dels cirerers, L’oncle Vània i La gavina, ja han estat representats a Anglaterra. Tosltoi, a Els fruits de la il·lustració, va retratar la casa en les seves formes més ferotgement despectives. Tolstoi no hi va posar ni un xic de simpatia: per a ell, aquella era la casa que representava una Europa amb l’ànima ofegada. [...]

L’alternativa a La casa dels cors trencats era Horseback Hall, un estable per a cavalls amb un annex per a les senyoretes i els senyors que els muntaven, els cercaven, en parlaven, els compraven i els venien, els hi dedicaven nou desenes parts del seu temps lliure, tot dividint la desena part restant en bones obres, en anar a l’església (una activitat que utilitzaven per substituir la pràctica religiosa), i participar en campanyes electorals (una activitat que utilitzaven per substituir la pràctica política). [...]

Al llarg del mig segle que va precedir la guerra, la civilització se n’ha anat en orris molt ràpidament sota la influència del pseudocientifisme, que ha resultat tan nefast com el calvinisme més obscur. [...]

La gent de la casa dels cors trencats, amb Butler i Bergson i Scott Haldane al costat de Blake i dels altres grans poetes a les seves prestatgeries (per no parlar de Wagner i dels altres poetes de la música), no estava tan encegada pel materialisme absurd de laboratori com la resta del món, mancat de cultura. Ara bé, com a lloc on s’hi duia una vida ociosa, la casa dels cors trencats era una casa que patia d’hipocondria, i sempre estava a la recerca de remeis. [...]

Tenien por dels despietats, però entenien que la crueltat era, com a mínim, eficaç. Mitjançant la crueltat es podien fer diners, mentre que l’amor l’única cosa que aconseguia era ratificar aquell refrany tan eufònic de Larochefoucauld: que molt poca gent s’enamoraria si no hagués llegit textos sobre l’amor. Els habitants de la casa dels cors trencats, així doncs, no sabien com viure, de manera que l’únic que els restava era vanagloriar-se, que si més no, sabien morir: una fita ben melancòlica.

Bernard Shaw

Publicat en: on 2 Juny, 2009 at 12:54 pm Fer un comentari

Primavera Sound 2009

Dissabte, 30 de maig, Parc del Fòrum (Barcelona)

Michael Nyman (Auditori Fòrum)
Va aparèixer acompanyat per 11 músics de vent i corda, entre aquests un vistós baix elèctric. Va seure al piano de cua i va entrar en matèria amb un dels seus vaixells insígnia: “Chasing sheep is best left to shepherds“, la peça bandera de la pel·lícula El contrato del dibujante. Pompa repetitiva i barroquitzant segons els cànons del músic londinenc. Les aliances amb Peter Greenaway van marcar la pauta amb cites a Conspiración de mujeres i l’inquietant Fish beach. Nyman es va quedar sol al teclat i va recórrer a la partitura més comercial, El piano.
- J.B. d’El Periodico -

Neil Young (Escenari Estrella Damm)
El canadenc va retocar el repertori de la seva gira americana i va potenciar l’obra clàssica, potser com a deferència a una ciutat en la qual ha actuat amb comptagotes. La principal sorpresa va ser “Cortez the killer“, que va suplir la llarga i poderosa “Change your mind” i va portar amb ella la seva èpica i la seva denúncia de les aventures d’Hernán Cortés. Hi va haver rock rugós i de garatge (l’arrencada amb “Mansion on the hill“; “Cinnamon girl“), material que va airejar el seu costat dramàtic (un “Down by the river” per al record), vinyetes folk-rock amb la seva excel·lent banda de suport (”Unknown legend“, “Heart of gold“), un afinat préstec (”A day in the life“, dels Beatles, com a bis) i seqüències intimistes al piano, l’orgue i la guitarra. Entre aquests, un “Mother earth” en diàleg amb les forces de la creació i els calfreds de “The needle and the damage done“, homenatge als caiguts per l’altre cavall boig. El nou disc, Fork in the road, va quedar limitat a “Get behind the wheel“. Dos discs van marcar territori: Everybody knows this is nowhere (1969; tres cançons) i Harvest (1972; quatre). Però dues peces més van desviar la mirada cap a moments clau: “Hey hey, my my (Into the black)“, el ferotge himne de Rust never sleeps; el disc pont amb la generació punk, i “Rockin’ in the free world“, la proa de Freedom i manifest de l’etapa madura beneïda per la quinta del grunge i el rock alternatiu.
- J.B. d’El Periodico -

Sonic Youth (Escenari Estrella Damm)
El setlist va ser:
Brother James
Sacred Trickster
Hey Joni
No Way
Calming The Snake
Antenna
The Sprawl
Cross The Breeze
Anti-Orgasm
Leaky Lifeboat
What We Know
Tom Violence
Pink Steam

Bull In The Heather
Expressway To Yr Skull

Publicat en: on at 12:31 pm Comentaris (2)

Traïció

Dissabte, 23 de maig, Teatre Bartrina (Reus)

Autor: Harold Pinter
Direcció: Carles Alfaro
Intèrprets: Francesc Garrido (Jerry), Vicenta Ndongo (Emma), Francesc Orella (Robert)

Betrayal es va estrenar a Londres l’any 1978. Ara ens ha arribat a la nostra ciutat la versió de Carles Alfaro on se’ns mostra la cronologia actualitzada, del 2007 al 1998. Dos íntims amics, Jerry i Robert, són editors. L’un va estudiar a Oxford i l’altre a Cambridge. Emma, la dona de Robert, dirigeix una galeria d’art, i Judith, l’altra muller, és metge i sabrem que de tant en tant s’entén amb algun col.lega. La peça és un retrocés per diverses etapes, des de 2007, quan l’Emma acaba de deixar al Robert i es troba amb en Jerry, el seu antic amant, fins a 1998, quan aquest, en una furtiva maniobra de seducció, declara la seva passió a la muller de l’amic. Entre totes dues dates passen nou anys de relacions clandestines en els quals la mentida, la simulació i el cinisme s’instauren entre tots tres.
Escenari sobri i minimal però enrevessat, en forma de laberint, com les relacions entre ells. El text de la nova versió fa que els actors deixin anar algunes frases en anglès, volent fer el paralel.lisme entre Londres i Barcelona, gens encertades al meu entendre, sonen postisses. Però, en general, el muntatge convenç per la seva força dramàtica i el treball interpretatiu.

Publicat en: on 25 Maig, 2009 at 10:04 am Fer un comentari

Girona, temps de flors

Girona m'enamora (7)

Girona m'enamora (5)

Girona m'enamora (6)

Girona m'enamora (4)

Girona m'enamora (3)
Girona m'enamora (2)

Girona m'enamora (1)

del 9 al 17 de maig del 2009
54a. exposició de flors als jardins, patis i monuments de la ciutat.

Un espectacle primaveral que vesteix Girona amb flors, art, i cultura. Cada racó de la ciutat ens ofereix sorpreses florals en forma de propostes molt originals i d’una bellesa inqüestionable. Si encara no coneixeu la ciutat (com era el meu cas), sens dubte, aquesta setmana és una ocasió perfecte per fer-ho.
Quan el vent s’adormia s’encenien les flors
i les pedres parlaven amb l’ombra del silenci.

(Rosa Font)

Publicat en: on 10 Maig, 2009 at 2:06 pm Fer un comentari

La casa de Bernarda Alba

Dissabte, 2 de maig, Sala Petita TNC (Barcelona)

Autor: Federico García Lorca
Direcció: Lluís Pasqual
Repartiment: Núria Espert, Rosa Maria Sardà, Tilda Espluga, Rosa Vila, Marta Marco, Teresa Lozano, Nora Navas, Rebeca Valls, Almudena Lomba, Marta Martorell, Montse Morillo, Bàrbara Mestanza, i 29 veïnes més.

La disposició dels espectadors, un davant dels altres i en el context de l’obra, subtilment ens pot influenciar a pensar en les persones que no ens deixen respirar l’aire que necessiten els nostres pulmons, o en l’efecte mirall òbvi (i no només físic). El més comú és que un cop aconseguim respirar lliurement, es trobin a faltar les arrels necessàries per tirar endavant. Quan Lorca va escriure aquesta obra, la va subtitular amb “El poeta advierte que estos tres actos tienen la intención de un documental fotográfico”. Fotos que reflecteixen realitats contingudes en paraules, en frases escrites amb el blanc i negre del Guernica de Picasso. I és que aquesta és una història de repressió. Les normes estrictes de les costums socials implantades com un mur indestructible (amb la religió catòlica més inflexible com a principal factor) es personalitzen en la figura de Bernarda Alba, la mare de cinc filles que estàn absolutament desesperades per sortir de la casa, per aconseguir una vida lliure i amb emocions. Entre elles sorgiran enveges, sobretot pel nòvi permès a la germana gran. L’escena final tràgica ens deix la sensació de la corda més tibada que mai. Després, gran ovació cap a unes actrius excel.lents, i cap al muntatge en general: direcció, escenografia, vestuari, so i la il.luminació fantàstica de Maria Domènech (aai).

Publicat en: on 3 Maig, 2009 at 2:01 pm Fer un comentari

Sicko

Divendres, 1 de maig, Cinemes Oscar Gavarres (Tarragona)

Sicko
Michael Moore, 2007. Rep.: Michael Moore, Tony Benn, George W. Bush, Reggie Cervantes, Hillary Rodham Clinton, John Graham, Aleida Guevara, William Maher, Richard Nixon, Linda Peeno.
EUA, 120′.

Sicko [títol que fa un joc de paraules entre "sick" (malalt) i "pshyco" (psicòpata)] és un excel.lent documental que ens ensenya la cara fosca dels Estats Units d’Amèrica pel que fa al sistema sanitari actual. Michael Moore explica amb el seu estil directe, irònic i contundent, la injusticia social que representa viure en un país que no ofereix assistència sanitaria a tothom. Si als EUA no téns diners per pagar-te l’assistència, els medicaments i tot el necessari per curar-te, et mors. Així de trist, dur i injust. La demonització de la “sanitat socialitzada” (terme que es fa servir al documental per anomenar el que nosaltres coneixem com a Seguretat Social) la va establir al país el govern de Nixon. Després es va prolongar gràcies als suborns de les grans empreses farmacèutiques i companyies asseguradores de salut cap als poders habituals, el major dels quals va ser la Casablanca. Aquestes últimes, les companyies d’assegurànces de salut (Blue Shield, Humana, o Aetna) són unes corporacions absolutament corruptes a l’hora de manipular les situacions de necessitat d’intervencions cap al seu client (el malalt). Fan tot el possible per no pagar intervencions, medicaments, etc., i si finalment no poden, acaben reclamant els diners al client amb justificacions surrealistes de tota mena. Es mostren casos realment esfereïdors i amb un desenllaç dramàtic. Repeteixo, això no és cap pel.lícula de ficció, és un documental real sobre una problemàtica real. Molts anomenen manipulador al director però per a mi és ben al contrari, demostra valentia i una voluntat constructiva envers el seu país. La recomano a tothom que vulgui saber l’autèntica realitat actual del somni americà.

Publicat en: on 1 Maig, 2009 at 9:44 pm Fer un comentari

Ponyo en el acantilado

Dilluns, 27 d’abril, Cinemes Oscar Gavarres (Tarragona)

Gake no ue no Ponyo / Ponyo en el acantilado
Hayao Miyazaki, 2008. Animació. Japó, 100′.

Miyazaki vol dir fantasía, imaginació, tendresa i un punt de realisme, d’aquell que ténen els contes clàssics. Les grans emocions d’un petit nen de cinc anys predominen en una història fantàstica i de mitologia marina en un petit poble de pescadors del Japó. La productora Ghibli ja ens té acostumats a que cada pel.lícula sigui una meravella pels sentits (i no solament pels més petits). Tornant als origens, aquesta vegada ens ofereix un treball absent de tecnologia infogràfica per passar a dibuixar-ho tot a mà (es van fer més de 170.000 dibuixos en total). Amb la música esplèndida de Joe Hisaishi, un referent ja en les bandes sonores. Vista ja en el passat festival de cinema de Sitges.

Publicat en: on 28 Abril, 2009 at 8:43 am Fer un comentari

Alvin Queen Trio

Dissabte, 18 d’abril, Teatre Bartrina (Reus)

Alvin Queen, bateria
Reginald Johnson, contrabaix
Ignasi Terraza, piano

Dins el marc del Festival de Jazz Reus 2009 es va programar aquest concert on vàrem poder gaudir de la qualitat d’aquest trio genial. Aquests músics de nivell ben reconegut ens van oferir un recital farcit de bons moments. Van acabar amb una fantàstica versió lliure del tema “Georgia on My Mind” (Hoagy Carmichael / Stuart Gorrell)

Publicat en: on 24 Abril, 2009 at 12:01 pm Fer un comentari

Monstruos contra Alienígenas (3D)

Diumenge, 12 d’abril, Cinemes Oscar Gavarres (Tarragona)

Monsters vs. Aliens / Monstruos contra Alienígenas
Rob Letterman i Conrad Vernon, 2009. Animació 3D. EUA, 94′.

El procés d’adaptació dels cinemes a la restaurada tecnología 3D comença tot just ara, davant l’onada de títols que a poc a poc ens vindràn pròximament, el més sonat el 18 de desembre amb “Avatar“; ens arriba ara la primera de les superproduccions americanes en aquest format. Dreamworks Animation ha produït aquest “Monstruos contra Alienígenas” en que a nivell d’efecte 3D és innovador i interessant, però com sempre l’interès no rau en la tecnología sinó en l’argument, i és aqui on la pel.lícula falla. Cap a la meitat ja es fa avorridota, pesadota, i no acaba d’explotar del tot l’efectivisme 3D que és el major reclam d’aquest film. Un altre tema important a tenir en compte és el tema de la llengua, on el català en 3D i la versió original en 3D, tornen a ser inexistents en els nostres cinemes.

Publicat en: on at 9:03 am Fer un comentari

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Sweeney Todd
Dissabte, 11 d’abril, Teatre Apolo (Barcelona)

Musica i lletra: Stephen Sondheim
Llibret: Hugh Wheeler
Direcció: Mario Gas
Repartiment: Joan Crosas, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Pedro de los Ríos, Maria del Mar Maestu, Tony Cruz, Xavier Ribera-Vall, Pedro Pomares, Ruth González, Esteve Ferrer, Andrés Navarro.

Segle XIX. Londres. Sweeney Todd -un barber injustament empresonat a l’exili per un jutge lasciu- torna a la seva llar amb una nova identitat i jurant venjança. Però en arribar a la seva antiga casa només troba a la Sra. Lovett, una escabrosa pastissera, que li explica que la seva dona es va enverinar i la seva filla està sota la tutela del mateix jutge que el va condemnar. Sweeney Todd, desencantat de la humanitat, refà la seva vida junt amb l’amoral pastissera i, treballant de nou com a barber, inicia la seva particular venjança a l’espera de retrobar-se amb el jutge. Mentrestant, la Sra. Lovett prepara uns pastissets de carn d’allò més especials amb el resultat de la referida venjança.
Sens dubte, un dels espectacles de l’any. Si encara hi sou a temps, no us el perdeu. Un musical diferent que ens aporta: esplèndida música (12 músics en directe), bones interpretacions (exceptuant, per a mi, Esteve Ferrer que fa un Pirelli absolutament fora de to), ritme àgil, excel.lents veus, i tot dins d’un argument molt atractiu i gens convencional. Un espectacle extraordinàri, provocant que Barcelona recuperi el nivell pel que fa a Teatre Musical.

Publicat en: on 23 Abril, 2009 at 9:46 am Fer un comentari

Els nois d’Història

Dimecres, 8 d’abril, Teatre Fortuny (Reus)

Autor: Alan Bennett (The History Boys)
Direcció: Josep Maria Pou
Adjunt a la direcció: Josep Galindo
Traducció: Joan Sellent
Repartiment: Josep Maria Pou, Josep Minguell, Maife Gil, Jordi Andújar, Nao Albet, Javier Beltrán, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francès, Llorenç González, Jaume Ulled, Ferran Vilajosana.

L’argument, situat als anys vuitanta, presenta vuit nois d’un College anglès del nord d’Anglaterra que, un cop aprovat l’examen d’accés a la universitat, preparen durant tres mesos la prova d’accés per a estudiar l’especialitat d’història a Oxford i Cambridge. Es tracta d’una proesa que fins ara el College mai ha aconseguit, de manera que el director (Josep Minguell) contracta un nou professor (Jordi Andújar) que confrontarà els mètodes d’ensenyament amb els del professor veterà (Josep Maria Pou): qui creu que l’obligació del mestre és formar homes i qui creu que l’únic que cal és aprovar un examen. Al mig de la discussió està el personatge de la professora veterana (Maife Gil), qui després de tants anys dedicant-s’hi ho veu tot amb un distanciament propi de qui vol acabar amb la feina d’una vegada per totes.
“El professor veterà, Hèctor, té un mètode d’ensenyament més humanista que tècnic. Mentre que l’altre professor els arriba a dir que per aprovar un examen val inclús dir mentides o tergiversar la història”, explica Pou. Això generarà un conflicte fins i tot dintre del grup d’alumnes. Alguns d’ells mantenen una relació molt especial amb el veterà professor, i en aquest punt topem amb un altre aspecte fosc de l’argument. Aquesta vessant agra és el que distancia la peça amb d’altres de plantejament similar, com per exemple el film El Club de los Poetas Muertos. Els nois d’història parla de l’ensenyament, de les relacions entre professors i alumnes en els diferents mètodes d’ensenyament, de les confrontacions entre els professors i de les relacions dels alumnes entre els alumnes. “Tot tractat d’una manera poètica, crítica, àcida, amb molta foscor i intentant provocar la reflexió i el debat”, assegura Pou.

Publicat en: on 9 Abril, 2009 at 4:10 pm Fer un comentari

Duplicity

Divendres, 27 de març, Cinemes Oscar Gavarres (Tarragona)

Duplicity
Tony Gilroy, 2009. Int.: Clive Owen, Julia Roberts, Carrie Preston, Paul Giamatti, Tom Wilkinson, Dan Daily. EUA, 125′.

El director de Michael Clayton ens aporta una pel.lícula bastant detestable. Es tracta d’un film d’espionatge industrial en el que no s’acaba d’entendre res de res. A més, Julia Roberts acaba la pel.lícula amb la sentència descriptiva definitiva: “Aquesta vegada ens l’han fotut ben bona”. Molt luxe i males interpretacions per una història somnífera que no desperta l’interès en cap moment.

Publicat en: on 30 Març, 2009 at 12:02 pm Fer un comentari

Gran Torino

Dijous, 26 de març, Cinemes Oscar Gavarres (Tarragona)

Gran Torino
Clint Eastwood, 2008. Int.: Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao. EUA, 116′.

Gran Torino aprofundeix en el sentiment de culpa del protagonista, un home vell, recentment vidu i veterà de la guerra de Corea, amb la única companyia del seu gos i pràcticament ignorat pels seus 2 fills, cadascú casat i amb vides pròpies. Al principi es mostra amb recels cap els seus nous veïns d’origen asiàtic, però amb la convivència i la coneixença poc a poc s’estableixen llaços d’afecte que perduraràn per sempre.
La pel.lícula apunta a disparar en la necessitat de conèixer a la gent per poder comprendre-la. Un film que ens mostra de manera realista un barri marginal de l’estat de Michigan, un collage del suburbi, amb una gran càrrega humanista, com a molts films de la darrera etapa del genial director i actor.

Publicat en: on 26 Març, 2009 at 10:47 pm Fer un comentari